Se você tem um perfil criativo, sensibilidade estética, habilidades manuais e interesse por moda, o curso de Design de Moda pode ser uma excelente opção de formação superior. Durante o curso e também ao longo da carreira, a escolha de materiais é parte da rotina de criação.
É por meio dos materiais que as ideias ganham forma, textura e cor. Mas quais são os materiais mais utilizados durante o curso? Como escolher os melhores tecidos, aviamentos e ferramentas para cada projeto? Descubra neste texto a importância dos materiais para o desenvolvimento de um bom projeto de moda.
Qual o papel dos materiais no curso de Design de Moda?
Os materiais são o fio condutor para a materialização das ideias e criações no curso de Design de Moda. Por isso, podemos afirmar que eles vão além de simples ferramentas, já que influenciam diretamente no resultado final das peças.
Desde os tecidos, com suas diversas texturas e cores, até os aviamentos, como botões e zíperes, cada material apresenta características que podem transformar um design em algo especial.
A escolha adequada dos materiais permite que o designer explore diferentes estéticas, expresse conceitos e transmita sensações por meio das peças.
Desde a escolha do papel, lápis e caneta, até a as mangas de modelagem e máquinas de costura, o manuseio dos materiais durante o processo criativo ajuda no desenvolvimento de habilidades técnicas e na compreensão das características de cada tecido, folha e tinta, o que é fundamental para a produção de peças de qualidade.
Quais os materiais para o curso de Design de Moda?
Para dar vida às suas ideias e criar peças de moda únicas, o designer precisa de ferramentas e materiais específicos. A seguir, você encontrará uma lista completa dos materiais necessários para o curso de Design de Moda , desde os básicos para esboços até os mais especializados para a confecção de protótipos. Confira!
Papéis para desenho
São usados diferentes tipos de papéis, com gramaturas que variam de acordo com a sua aplicação. Entre os mais comuns estão:
- sulfite — esboços iniciais, anotações e croquis rápidos;
- canson — desenhos mais detalhados e trabalhos que exigem maior qualidade;
- vegetal — transparente, permite copiar desenhos e criar moldes;
- cartão — mais resistente, utilizado para apresentações e mood boards.
Lápis e borracha
Assim como os papéis, os lápis são parte da rotina do estudante de moda , que deve manter um estojo com artigos de diferentes cores e graduações (H, B, HB e F):
- lápis grafite é usado para esboços, hachuras e sombreados;
- lápis de cor, usado para colorir esboços e criar mood boards;
- lápis pastel, permite criar efeitos de textura e efeitos de cor.
Quanto às borrachas, dê preferência para borrachas profissionais, já que elas são formuladas para apagar traços de lápis sem danificar o papel ou deixar resíduos. Esse cuidado ajuda a manter os esboços limpos e precisos, especialmente quando se trabalha com tecidos delicados ou cores claras.
Canetas fineliners
Este é um tipo específico de caneta usada para desenho artístico com ponta fina e tinta à base de pigmentos, características que ajudam a criar traços precisos e vibrantes.
A ponta, geralmente de feltro ou nylon, permite criar linhas finas e uniformes, ideais para contornar desenhos e criar detalhes com alta precisão. Na faculdade de Design de Moda , a caneta fineliner é uma ferramenta indispensável por diversos motivos:
- utilizada para finalizar esboços;
- criar croquis;
- desenvolver mood boards;
- realizar anotações em tecidos;
- criar ilustrações mais elaboradas.
Aquarelas e pincéis
Na faculdade de Moda , as aquarelas e pincéis são usados para criar mood boards, onde as cores e as texturas são exploradas para definir a atmosfera e o conceito de uma coleção.
Oferecendo uma vasta gama de cores vibrantes que permite criar efeitos delicados e translúcidos, os designers utilizam a aquarela para criar e colorir esboços de moda, adicionando vida e realismo às peças desenhadas.
Os pincéis permitem aplicar a aquarela de forma precisa e controlada, criando desde grandes áreas de cor até os detalhes. A escolha do pincel depende do efeito desejado, variando em tamanho, formato e tipo de pelo.
Fita métrica
Sem dúvida, esse é um utensílio básico e essencial durante o curso. Podemos dizer que a fita métrica está para o curso de Design de Moda assim como o estetoscópio está para a Medicina.
A fita, flexível e graduada, permite medir com precisão e é utilizada para tirar medidas do corpo humano, verificar as medidas dos tecidos, garantir a proporcionalidade das peças e realizar ajustes durante a confecção.
Manga de modelagem
Tubo de plástico flexível, geralmente transparente, utilizado como ferramenta auxiliar no processo de criação de moldes para confecção de roupas.
A manga de modelagem permite que o estudante transfira as medidas retiradas do corpo humano para o papel de forma precisa e curva , facilitando a construção de moldes básicos e a criação de novas modelagens.
Envolvendo a manga em torno do corpo ou de uma parte dele, o designer marca as medidas diretamente no plástico, que serve como um molde intermediário entre o corpo e o papel, garantindo a construção de moldes mais próximos à forma do corpo humano.
Papéis de modelagem
Diferentemente dos papéis tradicionais, no geral, os papéis de modelagem têm uma gramatura mais alta e são usados para a construção de moldes de roupas. Com uma superfície lisa e resistente, são ideais para traçar linhas precisas e detalhadas.
No Design de Moda, os papéis de modelagem são usados para a criação de moldes básicos e desenvolvimentos de novas modelagens. Após tirar as medidas do corpo ou de uma peça existente, o designer transfere essas informações para o papel, construindo um molde plano que servirá como guia para a confecção da roupa.
A escolha do tipo de papel de modelagem pode variar de acordo com a complexidade do modelo e a necessidade de durabilidade, sendo os mais comuns o papel kraft e o papel manteiga.
Itens de costura
Além dos materiais para desenho e modelagem, como lápis, borrachas e papéis, o aluno de Design de Moda deve ter à mão agulhas de diversos tamanhos, linhas de cores variadas, tesouras de costura, alfinetes, dedal, lápis de costurar , entre outros.
Esses materiais permitem que os estudantes coloquem em prática seus conhecimentos teóricos, confeccionando peças de vestuário e acessórios. Aprender a manusear esses instrumentos com destreza é requisito básico para uma formação técnica que garanta a capacidade de criar peças de qualidade superior.
Máquinas de costura
Para o estudante de moda, a máquina de costura é uma ferramenta que precisa ser totalmente dominada, já que ela permite transformar esboços em peças reais, experimentando diferentes tecidos, texturas e acabamentos.
Com a máquina, o estudante desenvolve habilidades práticas, como a escolha do ponto ideal para cada tipo de tecido e a execução de diferentes técnicas de costura, além de compreender melhor o processo de produção de uma peça de roupa, desde a modelagem até o acabamento final.
Caderno de esboços
Este é um caderno usado para registrar ideias iniciais, desde croquis rápidos até desenhos mais elaborados, com detalhes sobre tecidos, cores e modelagens. É um espaço para experimentar, desenvolver a criatividade e documentar a evolução de seus projetos.
O caderno de esboços serve como um portfólio pessoal, onde o estudante pode registrar suas inspirações, pesquisas e o processo criativo completo, desde a concepção até a finalização de uma coleção.
Materiais digitais
Além dos materiais manuais, os estudantes de moda também usam a tecnologia a favor das suas criações. Há uma variedade de softwares e aplicativos para criar croquis, desenvolver estampas, simular tecidos, construir moldes virtuais e até visualizar como uma peça de roupa ficará no corpo humano em 3D.
Esses recursos digitais permitem que os designers explorem ideias de forma mais rápida, criando apresentações visuais mais impactantes e elaborando coleções completas de forma virtual.
Os materiais digitais são importantes durante a graduação e a futura carreira, pois facilitam a colaboração entre os designers e outras áreas, como a produção e o marketing , agilizando o processo de desenvolvimento de uma coleção e permitindo que os estudantes estejam atualizados com as últimas tendências tecnológicas da indústria da moda.
Como escolher o melhor curso de Design de Moda?
Se você está inclinado a começar o curso de Design de Moda, vale a pena dedicar uma atenção especial à escolha da instituição de ensino.
Além de conhecer os preços do curso , pesquise a reputação da instituição, a experiência dos professores, a infraestrutura disponível (ateliês, laboratórios, biblioteca). Conheça a grade curricular, e veja se ela oferece um equilíbrio entre teoria e prática.
Também é importante avaliar a abordagem pedagógica da instituição, se ela incentiva a criatividade, a experimentação e o desenvolvimento de projetos autônomos. Outro ponto que merece destaque é o corpo docente: avalie se os professores apresentam experiência profissional na área e se estão atualizados sobre as últimas tendências do mercado.
Por fim, é recomendado visitar a instituição, conversar com alunos e ex-alunos, e analisar o portfólio de trabalhos dos estudantes para ter uma ideia mais concreta da qualidade do curso.
Como você viu, o curso de Design de Moda exige uma variedade de materiais, desde os mais básicos, como lápis, borracha e papel, até equipamentos mais específicos, como máquinas de costura.
A escolha dos materiais mais adequados varia de acordo com a disciplina e a etapa do curso , mas todos eles têm um papel relevante no processo criativo e de produção das peças de vestuário. Os seus professores poderão orientar com relação às melhores escolhas de acordo com as necessidades e exigências de cada curso.
Gostou de conhecer mais sobre materiais em Design de Moda? Aproveite para assinar a nossa newsletter e receba dicas e conteúdos exclusivos sobre ensino superior e formação profissional!
